Museu Carter destaca carreira de artista que abriu espaço para mulheres escultoras

Numa época em que o mundo da escultura era dominado pelos homens, Louise Nevelson não teve medo de ocupar espaço. Nascida em 1899, Nevelson contrariou as normas de sua época e tornou-se conhecida em todo o mundo por suas esculturas monocromáticas em madeira em grande escala.

Até janeiro, mais de 50 de suas obras estão em exibição no Museu Amon Carter de Arte Americana, em uma exposição intitulada “The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury”.

A mostra é uma oportunidade de descobrir o trabalho de Nevelson, que foi único em sua capacidade de capturar a vitalidade do período pós-guerra, disse a curadora Shirley Reece-Hughes, em comunicado à imprensa.

“Esperamos que a exposição proporcione aos estudiosos e aos amantes da arte uma nova apreciação pela infinita criatividade e legado do artista como um previsor do mundo da arte”, disse o curador de pinturas, esculturas e trabalhos em papel do Carter.

O que: Exposição “The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury” Quando: Agora – 7 de janeiro Onde: Museu Amon Carter de Arte Americana3501 Camp Bowie Blvd.Fort Worth, TX 76107Entrada: Gratuita

A artista não gostava de rótulos, segundo informações de sua neta no livro “A Escultura de Louise Nevelson: Construindo uma Lenda”.

“Ela disse: 'Não sou feminista. Sou uma artista que por acaso é mulher. Ela estava sempre se livrando de todos esses rótulos, todas essas caixas”, disse Maria Nevelson. “Ela estava criando sua própria realidade.”

Independentemente de como Louise Nevelson se chamasse, ela não tinha medo de se manter firme e abriu espaço para as mulheres que vieram depois dela.

Num documentário de 1977 intitulado “Nevelson in Process”, o artista recorda estar conversando com um grupo de homens enquanto discutiam arte.

“Um deles me disse: 'Você não conhece Nevelson, você precisa ter coragem para ser escultor?' e eu disse 'Oh, bem, eu tenho coragem', e eles calaram a boca”, disse ela. “Então eu tive confiança. Se eles não me queriam, eles não me queriam. Eu ainda ia... isso não me impediu de trabalhar.”

Nesse mesmo documentário ela anda pelo seu cavernoso ateliê, de cigarro na mão, reformulando a colocação de um ou outro objeto em suas esculturas, enquanto uma equipe de fabricantes aguarda pacientemente seus ajustes.

“Se você alguma vez me visse no meu apogeu, dissesse que eu coloquei uma parede e há uma frase que não me agradou, eu a retiraria imediatamente e a colocaria novamente”, diz ela durante uma filmagem dela olhando os materiais enquanto usava um casaco longo, um lenço de seda na cabeça e seus cílios postiços gigantescos. “Se isso me matasse, eu faria isso.”

Muitas de suas obras foram feitas a partir de pedaços de madeira descartados que posteriormente foram pintados de uma só cor – preto, branco ou dourado – chamando a atenção para a luz, as sombras e a infinidade de formas aninhadas em cada subseção das obras de grande escala.

A exposição abrange seus trabalhos do final da década de 1930 ao início da década de 1970. Além de destacar o trabalho escultórico pelo qual ficou famosa, a mostra também inclui alguns primeiros desenhos de figuras e diversas gravuras.

Cinco seções diferentes, cada uma representando um tema distinto em seu trabalho, preenchem o espaço da galeria.

Os convidados entram primeiro na seção chamada “O Coreógrafo”, que destaca a influência de seus 20 anos de prática de dança nos desenhos e trabalhos escultóricos da artista.

Diz-se que a corrida espacial influenciou seu desejo de produzir obras que se aventurassem na ideia do “além”, tema explorado na seção “O Visionário”.

“The Community Builder” explora os espaços compartilhados criados em suas instalações ambientais, e “The Printmaker” se debruça sobre as obras de sua residência em litografia.

“The Environmentalist” apresenta um trabalho que contraria o consumismo em massa do pós-guerra de seu tempo.

A nova bolsa apresentada na exposição é um lembrete oportuno do papel crucial que os artistas desempenham como testemunhas da história; as histórias diferenciadas ainda a serem descobertas em obras aparentemente familiares”, disse Andrew J. Walker, diretor executivo do Carter, em um comunicado à imprensa. “E – como sublinhado pelas reflexões do catálogo de Jean Shin e Tara Donovan – as maneiras pelas quais qualquer voz pode ecoar através das gerações seguintes.”