O homem que acumulou 10.000 lenços vintage (e escreveu um livro sobre isso)

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“É um pouco de moda, um pouco de design, mas vejo-o mais como um livro sobre pinturas”, disse o autor, Benoit Pierre Emery.

Por Susanne Fowler

Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre como a aparência, os materiais e até os criadores evoluem.

LONDRES — Quando Benoit Pierre Emery comprou um lenço de seda Christian Dior da década de 1970 por cerca de US$ 30 no eBay em 2001, ele mal sabia que seria a semente de uma coleção que cresceria para mais de 10 mil peças ao longo de duas décadas e levaria a uma livro a ser publicado ainda este ano.

Amante declarado do design gráfico, Emery, 52 anos, é formado pela École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris e possui mestrado em gravura pelo Royal College of Art de Londres. Seu próximo livro, “Carré. A Vintage Scarf Collection”, cataloga cerca de 4.500 de suas peças, enfatizando suas composições em vez de seus papéis como acessórios de moda.

Cobrindo o período pós-Segunda Guerra Mundial até a década de 1980, o livro representa casas de moda famosas – incluindo sedas finas de Balenciaga, Hermès, Lanvin e Saint Laurent – ​​mas muitos outros lenços não são assinados.

O projeto, disse ele em uma entrevista em vídeo de Paris, onde agora trabalha como diretor criativo de louças de mesa na Hermès, é uma homenagem aos muitos artistas anônimos desses lenços: “É um pouco de moda, um pouco de design, mas eu veja-o mais como um livro sobre pinturas, em certo sentido. Há referências diretas a movimentos artísticos muito famosos na coleção, mas há sempre algumas lacunas, alguma área que não foi explorada, como alguma ilha que ainda está por descobrir.”

Um volume mostrará lenços em reproduções de página inteira; outro irá exibi-los em grades; um terceiro é um índice. Os lenços são organizados pelo que ele chamou de “tipologias de formas, padrões, temas, cores, etc.”

O Dior que deu início a tudo tinha fundo branco e listras vermelhas escuras que chamaram sua atenção. “Representava o rosto de uma mulher composto por círculos concêntricos”, disse ele.

Emery também desenhou lenços para a Hermès. Ele fez a primeira em 2005, por ocasião do 10º aniversário do perfume 24 Faubourg da empresa, cujo nome faz referência ao endereço da carro-chefe da Hermès em Paris.

Dois anos antes, ele havia criado sua própria marca de lenços, que batizou com seu próprio nome: “Cada desenho era feito de pontos brancos em uma cor monocromática. A linha teve uma vida muito curta, para ser sincero. Eu não era o melhor vendedor.”

Ao projetar um lenço quadrado (ou carré), o Sr. Emery disse: “Tento transformar o primeiro impulso da minha mente, uma primeira nota, em um esboço. Então eu pego essa pequena nota e começo a criar a peça musical completa, de certa forma.

“É preciso ter em mente como será percebido em uma superfície plana, como uma pintura, e também como ficará quando for usado, como ficará quando dobrado. Às vezes, as partes mais importantes são os ângulos que você obtém ao dobrar o lenço, as partes que você mais verá.”

Emery disse que passar do design de lenços para talheres de todos os formatos e tamanhos foi uma evolução natural, mas mesmo assim exigiu novas formas de pensar.

E às vezes ele pegava emprestado motivos encontrados em seus lenços.

“Eu desenhei o lenço 'Mosaïque au 24' para a Hermès e apresentei a ideia de adaptar o desenho do lenço à porcelana”, disse ele. (O motivo foi influenciado pelos mosaicos geométricos da loja principal.)

“Foi uma aventura divertida”, disse ele. “Mas foi um processo muito longo. Quando você faz um lenço, você se expressa apenas em um único pedaço de tecido. Com os talheres, descobri que era uma forma de expressar uma ideia em diferentes formas, diferentes objetos: é mais como criar um quebra-cabeça com peças que interagem umas com as outras.”

Alguns de seus lenços no livro “são muito puros e simples”, disse ele. “Quando usados, eles não são tão espetaculares. Gosto de apreciá-los de forma plana.

Ele também disse esperar que seu livro mostre como diferentes designs gráficos poderiam interagir no que ele chamou de “o diálogo secreto entre peças de diferentes criadores e de épocas distantes”.